"If I were a little bird", "The moon has risen", "No beautiful country": folk songs of simple beauty and poetry. Melodies and verses that can accompany you through a lifetime. This was the experience of Silja Schepping, who was sung to sleep with folk songs by her mother as a child. Later, too, she was drawn again and again to the old tunes, which she revives in an imaginative way for amateur singers: in the duo Sigonda, she motivates walkers to "sing in the forest" in the Westerwald.  

 

A deep attachment to traditional German songs is also evident in the album "New Old Songs", which Silja Schepping released together with the jazz pianist Thomas Rückert. The title says it all, because in the fresh, always tasteful arrangements, old and new, simplicity and sophistication, merge into a surprising symbiosis. Here, nothing is polished for the sake of effect or even brushed against the grain. Instead, the duo lets you feel the original power of this music, which deals with great feelings in a small format - with hope for spring, impossible love or the longing for community.

 

With straightforward singing, clear and undisguised, Silja Schepping gives contour to these miniatures of romantic spirit. Her clear text formulation also shows how much her mother tongue is close to her heart. Piano partner Thomas Rückert confidently plays with elements of jazz and new music, with intricate metres and unexpected harmonic turns that reinforce the text or give it a double bottom. In "Komm lieber Mai", the Ice Saints are still present, albeit impressionistically inspired and in exquisite colours. What fate awaits the Rhine boatmen in the Song of the Loreley, on the other hand, is already clear after four fatal, powerful chords. "Weißt du, wieviel Sternlein stehen", on the other hand, allows a new view of the firmament in contrapuntal commentary. 

 

The improvisations are enigmatic, but never overloaded; even a Brahms ("Guten Abend gut' Nacht") is allowed to swing discreetly in the encounter with the art song. The fact that both partners give each other a lot of space to create a common sound world increases the pleasure. One example is the "Herbstlied" ("Autumn Song"), which Silja Schepping discovered and which one wants to hear again and again. A lyrical atmospheric picture, buoyant, sonorous and at the same time permeated with melancholy.

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(original text, german)

„Wenn ich ein Vöglein wär“, „Der Mond ist aufgegangen“, „Kein schöner Land: Volkslieder von schlichter Schönheit und Poesie. Melodien und Verse, die durch ein ganzes Leben begleiten können. So hat es Silja Schepping erfahren, die als Kind von ihrer Mutter mit Volksliedern in den Schlaf gesungen wurde. Auch später zog es sie immer wieder zu den alten Weisen, die sie auf einfallsreiche Weise für Laiensänger belebt: Im Duo Sigonda motiviert sie Spaziergänger zum „Waldsingen“ im Westerwald.  

 

Innige Verbundenheit mit dem traditionellen deutschen Liedgut spricht auch aus dem Album „New Old Songs“, das Silja Schepping gemeinsam mit dem Jazzpianisten Thomas Rückert herausgebracht hat. Der Titel ist Programm, denn in den frischen, stets geschmackvollen Arrangements verschmelzen Altes und Neues, Einfachheit und Raffinesse, zu einer überraschenden Symbiose. Hier wird nichts um des Effekts willen glattpoliert oder auch gegen den Strich gebürstet. Vielmehr lässt das Duo die ursprüngliche Kraft dieser Musik spüren, die im kleinen Format von großen Gefühlen handelt – von Hoffnung auf Frühling, von unmöglicher Liebe oder der Sehnsucht nach Gemeinschaft.

 

Mit geradlinig geführtem Gesang, klar und unverstellt, gibt Silja Schepping diesen Miniaturen aus romantischem Geist Kontur. Wie sehr ihr die Muttersprache am Herzen liegt, zeigt auch ihre deutliche Textgestaltung. Klavierpartner Thomas Rückert spielt souverän mit Elementen aus Jazz und Neuer Musik, mit vertrackten Metren und unerwarteten harmonischen Wendungen, die den Text verstärken oder ihm einen doppelten Boden einziehen. In „Komm lieber Mai“ sind noch die Eisheiligen präsent, allerdings impressionistisch inspiriert und in aparten Farben. Welches Schicksal hingegen die Rheinschiffer im Lied von der Loreley erwartet, steht schon nach vier fatalen, wuchtigen Akkorden fest. „Weißt du, wieviel Sternlein stehen“ wiederum erlaubt in kontrapunktischer Kommentierung einen neuen Blick ins Himmelszelt. 

 

Hintergründig, aber nie überladen wirken die Improvisationen; da darf in der Begegnung mit dem Kunstlied auch ein Brahms („Guten Abend gut‘ Nacht) dezent ins Swingen geraten. Dass beide Partner einander viel Raum lassen, um so eine gemeinsame Klangwelt zu kreieren, erhöht das Vergnügen. Beispielhaft sei hier das „Herbstlied“ genannt, das Silja Schepping entdeckt hat und das man immer wieder hören möchte. Ein lyrisches Stimmungsbild, beschwingt, klangsinnlich und zugleich von Wehmut durchzogen.